Search
Ljud, ljus, text och prator. Det är mycket att tänka på när det kommer till filmskapande.

först och främst

  1. Innehåll efter plattform. Facebook, Instagram och Twitter ger dig olika förutsättningar. Läs mer om dem här. 

  2. Håll dig kort. Uppmärksamhet är en bristvara online. Var hård i klippningen, det är kvalitet över kvantitet som gäller.

  3. Engagera: Fånga tittaren på de tre första sekunderna. Välj en tydlig vinkel och börja med det mest spännande, så att filmen inte scrollas förbi.

  4. Var tydlig: Tänk igenom dramaturgi, innehåll och vinkel. Och håll dig till en röd tråd (med vissa röda nyanser om det behövs).

  5. Var koncis: Ta bort onödig fakta och sidospår.
    ​
  6. Berör publiken. Går det att “mänskliggöra” filmen på något sätt?

6 Saker som brukar gå bra i video - FRÅN P3 NYHETER

Bild
Grafik: Emmy Jokinen

ljus

Dåligt ljus kan sänka en i övrigt bra film. Några tips för att undvika detta:
​
  • Filma gärna nära ett fönster för naturligt ljus.

  • Utomhus fungerar bra, men undvik tiden då solen är som starkast, eftersom filmen då kan se utfrätt ut.

  • Filma helst i morgonljus eller eftermiddagssol, eller sök lätt skugga.

  • ​Undvik gult och blått ljus från glödlampor och lysrör.

  • Om du filmar i studio går den gulaktiga färgen från glödlamporna ibland att redigera bort i vissa filmprogram genom att ändra filmens vitbalans. Bäst resultat får du om du ställer in vitbalansen i kameran redan vid filmtillfället.

miljö

​Undvik att filma där det händer distraherande saker i bakgrunden. Välj en miljö där personen du filmar naturligt hamnar i fokus. 

​Tittarens blick ska helst bara behöva titta på en sak åt gången. ​Annars är risken att tittaren glor på den knallgula byrån eller den konstiga statyn istället för huvudpersonen.

LJUD

Se till att ljudet blir bra.
​
  • Använd gärna extern mikrofon istället för den inbyggda mikrofonen i din smartphone. 

  • Undvik störande bakgrundsljud.

  • Hörs det sorl eller svåridentifierbara ljud i bakgrunden är det bästa alternativet att lägga på prator i efterhand och ta bort filmljudet helt.

Dramaturgi och klippning

  • Försök göra dina filmer så korta och effektiva som möjligt. Klipp bort allt som inte måste vara med, och klipp sedan bort lite till. Varje sekund räknas i kampen om publiken.

  • Ha din publik, och publikation, i fokus. Stämmer din film överens med vad publiken får i FM/tidning/din huvudsakliga publiceringsyta? Även ditt val av redigering och klippning berättar något.

  • Tänk på dynamiken när du klipper: ​
    • Filma gärna ur flera vinklar och byt sedan mellan vinklarna i klippningen. Greppet fungerar i filmer i allmänhet, och i sociala medier i synnerhet.
    • ​Varva kortare och längre klipp. Om filmen innehåller scener och en intervju, klipp upp dem i delar och varva innehållet. Det ger ett högre tempo och engagerar publiken.
      ​
  • Våga korsklippa! Allt behöver inte ske kronologiskt. Om ditt uttryck tillåter det så experimentera med dramaturgin. Var inte rädd för så kallade ”jump cuts”, det vill säga att man klipper från en person till samma person. Titta gärna på hur Clara Henry, Simone Giertz och andra YouTube-proffs jobbar med klippning men kom ihåg att tänka på din publik. Hur kan valet av tempo eller klippning påverka vad du vill förmedla?
"Starten på filmen är viktig. Du vill inte att publiken ska scrolla förbi, så ge dem bästa i anslaget och säkerställ premissen. Efter det kan man ha en liten dipp men man ska ändå försöka hålla kvar publiken till slutet."
​- Emmy Jokinen, P3 Nyheter

6 sakER ATT TÄNKA PÅ - FRÅN P3 NYHETER

Bild
Grafik: Emmy Jokinen

prat i film

Ska du prata i filmen? Försök att ha en personlig och avslappnad ton. Ta om tills du inte läser ditt manus innantill.  Eller strunta i manus helt och försök förklara ”grejen”, som för en kompis. 

​En reporter eller programledare i filmen ska inte framstå som nervös eller kameraskygg. Styltiga repliker, darr på rösten, stelt kroppsspråk och innantilläsning ger ett oproffsigt och irriterande intryck.
​
​Om den intervjuade läser högt från papper bör det märkas i filmen. Visa det genom dämpat pappersprassel eller att hen tittar ned på papperet någon gång. Då ger vi inte intryck av att vara robotar.

TextA filmEN

Många tittar utan att slå på ljudet, så texta gärna innehållet men tänk på att det ska vara lätt att läsa.

Tänk på kontrasterna mellan text och bakgrund. Vit mot svart bakgrund, eller svart mot vit bakgrund blir tydligt. Undvik gul, röd, lila eller blå text som ofta blir oftast svårläst. Ta hjälp av tonade lager under texten om ditt redigeringsverktyg tillåter det.

Några minnesregler: ​​

  • Tänk digitalt från början, engagera reportrar och klargör roller.

  • Fundera kring plattformar. Vilken typ av film funkar var?

  • Har din arbetsplats en stilguide för film i era sociala medier? Använd den. Om inte, ta gärna fram en.

  • Ha inte för mycket text i rutan. Man ska hinna läsa. (Tips! Läs meningen högt för dig själv medan du spelar filmen. Pausa när du är klar. Den tid det tog för dig att läsa den högt är hur lång tid texten bör vara synlig på skärmen.)

  • Tänk på de kontraster och färger du använder. Det ska gå lätt att läsa.

  • Använd inte för många olika typsnitt i din film. Ett eller två brukar vara lagom.

  • Blanda inte textstorlekar, gemener och versaler. Det är mycket viktigt att texten är lättläst.

  • Texten ska självklart kunna läsas på en mobilskärm —  använd inte för liten fontstorlek.
    ​
  • Mät på millimetern var du placerar din textning. Tittaren ska inte tänka på att hen läser eller att texten ändrar sig utan det ska flyta på naturligt.